2018设计共和·设计庆典圆满落幕 精彩瞬间回顾
发布时间：2024-10-16 08:38:15 来源：爱游戏ayx
3月16日晚上7:00，西班牙鬼才设计师Jaime Hayon为设计庆典致上开幕演讲。一向古灵精怪的
▲FAVN For Fritz Hansen，“在与历史悠远长久的丹麦品牌Fritz Hansen合作这款沙发时，我意识到设计的严谨性，你需要周到地考虑每一个细节，沙发每个部分的组合关系、椅脚的材质、布料的颜色等等，同时也意识到家具的形式不仅仅在于外观，也需要与空间互相联系。”
▲Pina Chair For Magis，“Magis的创始人希望我设计一把网状的椅子，随后我给他带去了一颗菠萝。网格的想法的确来源于此，而铁丝栅栏则启发了椅子的形状。”
▲“总有人在旅行的途中问我，我的设计灵感来自于哪里。以左边的花瓶为例，其实它源自于中间的器皿。到处旅行让我学习和欣赏到与自身文化有别的其他文化。而钻研传统手工艺，以现代的语言重新诠释也是我对设计的一种理解。”
3月17日设计庆典·演讲于八百秀举行，静安区政府陆晓栋区长、如恩设计研究室&设计共和创始合伙人郭锡恩与胡如珊分别致开幕辞。
“穿过了那座桥我们就到达了彼岸”—这本书讲述了我们作为建筑师探索和创作的过程，也是我们今天演讲的主题。我们透过对建筑和设计的理解来观察世界，同时我们也希望有机会能够将世界带入到建筑和设计之中来，让二者之间有很好的互动。
在中国，大家似乎希望逃离农村，但有趣的是在美国的文化里，我们大家都希望将所有的这些城市基本的建设整合在一起。
▲“这是2008年建的一个项目，位于皇后区的MoMa PS1博物馆里一个叫做PF1的装置，它的理念是使用可回收的原材料建造基础设施使其能形成一个不需要依赖外界的小型ECO。在太阳能的供给下，水压能得到保证，同时屋顶四分之一英亩的田园也能够汲取养分，田园下是提供休闲设施的场所。这种食物能源设施与娱乐设施相结合的理念也让我们重新思考城市生活与休闲的新方式。”
我们关注的是一个都市主义，在很多都市项目中我们关注的是如何用新的生态系统来引领一种新的生活工作方式，进而探索城市未来的发展道路。
▲“这一个项目名字叫自然之城，它是一种全新的郊区概念，它将绿地、都市主义化的办公和居住的设施结合在一起。“每一个房屋的设计都将地形学融入其中，废水能够在地下通过自然水的渗透系统来进行自然处理。我们也设计了一个水塔，在水塔内部安有电力驱动的涡轮水泵让水可以如同瀑布一样流下。不仅如此，这个郊区生态圈中还有收集天然气和沼气的设施，利用沼气为整个城市的游泳池加热，这就是自然和城市的一种跨界设计。”向
“信封”的想法就希望能让建筑的外部展现与内部更高程度的融合，如同一个打开的信封，外部世界能进入到建筑内部。我们想将更多的想法在建筑方面付诸实践，让建筑自己呈现更多不同的形态。
▲“我们与Ant Farm合作，创建了一个漂浮城市。这个漂浮于海上的城市，利用海风漂浮至各处，气候的变化也可促进城市的文化交流。其间也可与鲸鱼、海豚等不一样的物种进行交流。”
人们对印度的印象往往是传统的，但事实上印度不乏柯布西耶、路易·卡恩、巴克里希纳· 多西等大师的建筑。这个国度是历史和现代的结合。所以我们大家都希望通过作品展现印度的现代性。
▲“这是我们与一位印度传统画家合作的画作，背景是柯布西耶设计的Villa Sarabhai。这幅画作既彰显了亚洲古代画作的风格，同时也融入了我对印度现代性的理解。很多人会从宏观的角度来看待建筑，而我们更关注细节。”
我是在印度长大的，居住的粉色ART DECO建筑里，被造纸厂、茶叶厂和自行车制作作坊围绕。出身于中产阶级的我其实没有机会自己制作物品，但我却因此爱上了手工制作。
▲Rug forNANI MARQUINA，“我们喜欢通过工匠的手艺呈现它们的制作过程。这块地毯需要100个工人工作一整天才能完成，很多人在中国或者印度找工厂是因为价格优势，而我总对别人说， 我相信这些作品在中国和印度之外的其他区域无法完成，它们有很强的地域性。你无法指望这样的手工作品可以在欧洲完成。”
很多时候人们都在抱怨自己所居住的城市，我成长的城市污染很严重，但是我也看到美好的部分。你真的可以将眼里所见的景、物看作是唾手可得的灵感。
▲“很多设计师都致力于将不同地方的贫民窟与建筑元素结合起来，我非常喜欢当地印度人正试图去创造自己的房屋这个现状，他们每一位都是建筑师。这个为西班牙品牌BD BARCELONA设计的项目灵感来源于此。”
▲与Kvadrat合作的Upholstery Collection，设计灵感受到几年前在北京买的陶瓷杯子的启发，即将亮相于2018年米兰家具展。
▲“作为一位建筑师，我认为对我来说有趣的一点是将自己作为其中一部分，来感受这个小小的空间如何与社会和普通人进行交融与互动。这也转变了我自己的一些设计思想，尤其是现在我们有了互联网，虚拟世界与我们实体世界并驾齐驱，设计师该如何解读人与空间之间的关系？这于我们而言是个挑战，但是同时也是一个机会。”
▲“这是二三十年前拍摄的漓江图片，自然风光是阳朔酒店这个项目中非常重要的元素，还有另外一个重要的元素是建筑的主体是一家非常老的糖厂。这个工厂是上个世纪60年代年建成的，中间曾被关闭，幸运的是整个工厂的结构仍被保留至今。”
▲“阳朔酒店项目的第一个挑战就是这个建筑要如何与当地周围的景色，山水联系起来。另外一个挑战就是如何将新建筑和老糖厂联系起来。通过这个草图我们可以看出既有建筑仍然是中心所在，在既有建筑两旁打造出新的建筑群体来与之相映成趣同时也展现了对旧建筑的尊重。老建筑是比较简单的，我们不希望新建筑的轮廓和外形过于复杂，所以我们希望能够把新的建筑融入到老的建筑，这也是我们所想要体现的一种积极的新与旧的关系。”
▲“谈到酒店的步道系统，其灵感源于阳朔地区典型的喀斯特地貌。在古代人们想要穿越大山就必须要在山石之间来打造这样的一个通道，正是这段历史给了我们打造这一空间的灵感。”
▲“为了达成自然采光和透气，混凝土制的中空墙砖取代了传统的砖块。在制作这些砖的过程中我们遇到了极大的挑战。经过两年的辗转，我们自己在工地旁建立了一个小型工厂来生产这些砖块。其制造过程需经浇铸，植入钢筋，打磨以及非常原始的顶推的脱模方式等多道工序。”
我们位于伦敦的三十人团队非常年轻，过半的同事负责文字、视频等内容产出，其余的负责商务、广告、招聘等。同时我们在纽约也有个非常小的团队，接下来我们将筹备扩张。中国对我们来说是一个非常快速增长的市场，有很多不同的国际设计师在中国开始登陆，中国设计师也走向全世界，甚至有来自上海的日本设计师。
▲图为Dezeen位于伦敦的办公室。最近一位机器人还成为了Dezeen的新成员，它能根据用户阅读喜好推送文章，工作速度是人的两倍。
我喜欢设计，我喜欢信息，我希望在世界各地来抓取信息，希望能够在建筑和设计行业当中发出我们的声音，使行业更好地发展。
▲“在全球排名前一百的建筑事务所当中，只有三家的管理层是由女性来担当的。由于这个令人震惊的结果，我们希望能够通过Move the Needle这个活动举办奖项表彰，让人们重新重视女性的表现以及她们对业界的贡献，从而促进建筑设计行业内的两性平等。”
▲在“脱欧”后调查结果显示96%的英国人希望留在欧洲而不是脱欧，所以我们推出了Brexit脱欧宣言，包括脱欧护照设计竞赛等活动，围绕英国脱欧这个主题，探讨如何适应脱欧的现状。我认为英国脱欧之后设计将会成为能够持续发展的重要的支柱产业，所以我们希望政府能够更多地关注设计行业。这次非官方的比赛有几百名参与者，下图是最终的入围作品。
▲Dezeen与EMECO合作的视频，以插画的方式将品牌的故事以另一种方式诠释。
介乎私人和公共之间的空间是我深感兴趣的部分。同时我们最大化地利用了自然的馈赠，通过良好的组织方式将自然融入到室内设计中。
▲House in Hibaru, “我们希望赋予眼前这普通河流更美的一面，建筑外部屋檐将景致遮挡了，只有当你走进房子， 河流才渐渐出现在眼前。在这一个项目中，我们通过‘隐藏’将自然的美最大化了。同时，我认为‘屋顶’这个元素会为建筑带来更多可深入探讨的趣味。”
▲Guest House in Hawaii，建筑外部与岩石融合，内部尽可能留白，同时为了营造与海洋的冲突，我们设计了巨型的泳池。值得一提的是使用者是世界企业家，我们为他设计了一个置于巨型玻璃砖中的日本茶室，这个空间既是世界上最大的玻璃艺术品，也能将窗外的风景尽收眼底。尽管因为时间和预算这个项目最终没有落地，但是将全新的概念用于建筑正是我的兴趣所在。”
CYCLE有三种含义，分别指的是“自行车”、“旧建筑体现的时间流动”、“自然界之间的循环”。
▲Hotel Cycle顾名思义就是自行车的酒店，为了让骑行者可以在这座小岛上留宿和愉快地享用食物，客房可以提供自行车保管的空间，骑行爱好者因此多了一个休息以外的设计场所。这座旧改建筑其实还有餐厅、烘焙店、咖啡馆、自行车商店以及零售店铺，我们希望当地居民也喜欢这个空间，因此恰当地使用当地的材料和提供当地人也喜欢的食物，希望因此聚集更多旅客。“我们认为设计不仅是那些能够被看见的地方，看不见的地方也同样是设计师应该考虑的，基于这里的地理环境和气候设计的空调系统也因此在意大利获得了金奖。”
▲Makoto Tanijiri的理念非常先进，既考虑人文的因素也考虑到社会价值。他计划在上海和墨尔本成立建筑事务所，旗下还拥有绝景不动产公司、建筑施工公司，出版了以Suppose Design Office命名的作品集，未来还将涉足酒店、在线杂志等领域。
我们的工作有两个方面，第一个是我们一直努力在艺术和建筑的创作之间穿梭，另外因为我们已经结婚了，对于夫妇来说很重要的一点就是我们需要互相跟着对方走，与此同时我们也要避免失掉自己的想法。
▲“Poli House这个空间有许多开口，营造一种由内而外的投射感来重塑周围的景象。同时这种投射理念也是对地区的一种文化诠释，已有大约150年的历史，我将它解读为保有自然与艺术创作的一种融合。”
▲“唯一一个垂直的房间在这，挑高的空间可以捕捉不同方向的自然光和景致。整栋建筑融入山体的斜坡，这使得这座山边建筑更具垂直感，同时也为其增添了一分不被世俗笼罩的超脱与淡然。”
▲“Rode House从外部看来，它的体积庞大好似一个要塞。但当你从内部向外看的时候，你会发现这种体量感反向变化了，它的规模与外部视角将完全不同。整个建筑我们大家可以想象成半个有屋顶的圆锥体，屋顶斜向下倾落分别联结着建筑的最高点和最低点。Rode House的所在地是一个有着久远木制品文化的小岛，工艺与原材料我们都取之于当地，其木材的使用寿命较之于其他木材要久得多。”
▲“Loba House作为一个建筑，说它大也好，说小也好。所处位置和比例是它有趣的地方，它看起来极窄，极长，又极高，与自然的斜坡相映成趣。当你靠近这座建筑时你最先注意到的是它的屋顶，我们称之为纵身跃至海中的“跳板”。6层的房子内部没有分隔，只有因楼层的自然分隔而形成的具备不同程度的亲密性与私密性的空间。”
建筑是能使很多游客留下深刻印象的一个元素，同时这个建筑给当地人的后半生带来积极意义。
▲XXX TIMES SQUARE WITH LOVE，装置的设计灵感最初来自于百老汇大街和第七大道的交叉口的形状——“X”，“XXX TIMES SQUARE WITH LOVE” 成为时代广场的第一批街头装置。“X”的每条腿都是一个近乎水平的休闲椅，可以让人们在人群熙攘的时代广场中享受一个完全不同的视觉体验。他们可以随意地从新书亭拿上一本书，或者使用#TSqXXX在社交媒体上分享他们的快乐。”
关键词是轮廓和阴影，随着太阳的移动，地面所投射的轮廓的光影也是千变万化，不同的投射点和投射角度下你会有不同的体验。另外，谈到“Metropol Parasol”和周边的关系，起伏的结构中的最高点与历史、与城市的最高点形成很好的协同。
▲Metropol Parasol, “我们将创新、建筑以及地方的历史都考虑进去，这个几何形状我们用了7年来建造。威尼斯是欧洲文艺复兴标志性的城市，所以这个标志性与当地创新产业的地位一样重要，我们大家都希望这个区域被游客喜欢，这样他们可以由此了解赛维利亚这个城市的灵魂所在。”
3月21日，设计共和与家居杂志《Elle Decoration家居廊》携手邀请Elle Deco编辑总监与人气建筑师青山周平开展了一场关于“家”的论述，共同探讨“年轻人的家该有的样子”。居于北京胡同里的青山周平老师认为他的“家”并不局限于房子本身的40平方米，于此之外的公共空间可以成为他的第二个客厅，这也为他正在设计的年轻人共享社区提供了灵感。孙信喜老师也希望年轻人能够活在当下，享受生活，一句“生活是租不来的”引起共鸣。
跟随Bernd和Hilla Becher学习摄影并不是像在课堂上听讲一般，而是在一个非指导性的小组中，有任何问题可以随时发问。“我也不知道为什么大家称我们为杜塞尔多夫学派，因我们从来不认为我们是一个学派。”Candida Hofer说。
Candida Hofer：当我要拍摄一张图片的时候，由于光线设备等诸多的限制条件，我需要做很多的准备工作。我也会在互联网上面做一些调研，也请别人拍一些近期的照片来帮助我做决定。但只有当我走进一个房间的时候，我才和这个空间建立起联系。
郭锡恩先生：空无一人的建筑影像中我能够正常的看到“平静”与“喧闹”的冲突，你对类似这种对比的解读是怎样的呢？
Candida Hofer：于我而言，这是一个关于图片的观看之道，以我最近在莫斯科拍摄的作品为例，当我把这个作品放在地上或者在桌子上看的时候，对比起把它挂起来的时候，整副作品呈现出来的是完全不一样的状态。
如恩设计研究室和设计共和创始合伙人胡如珊小姐也在接近尾声时提出了一个很有趣的问题：影像是否会对你记忆中的空间产生影响？
Candida Hofer：当我身处在一个空间里，我实实在在地感受到这个空间和里面的细节。当我第一次拿到打印出来的作品的时候，我不考虑作品与实际空间的关系，我只考虑作品与作品之间的关系，我只注重作品本身，而与我的记忆无关。我不相信我的记忆。
从Becher夫妇到Candida Hofer，德国在摄影历史中留下了不可逾越的深远影响。本次设计庆典合作伙伴朗道教育也带来了德国短期摄影培训课程，给摄影爱好者提供了赴德体验贝歇学派氛围的机会。
以The Circus为主题的沉浸式舞蹈表演更是将一众参与者带入了神秘而奇幻的氛围之中，此次舞蹈表演的灵感来源于杂耍者的“平衡”，亦如同Flos IC系列灯具的设计理念。
NOWNESS给我们大家带来了多部影片来解读当代艺术与设计、音乐以及文化。黑白与色彩，时尚与建筑，在“秀色可餐”、“非寻常建筑美学”、“伟大庭院”等系列影片里实现了多重元素的碰撞并用影像传达了具有NOWNESS特质的审美态度。
3月24日的“北欧暗影”电影放映从“吸血鬼”和“纳粹军团”的独到角度将观众置于雪织北国的另一种氛围之中。
设计庆典的闭幕活动——与杂志Noblesse望合作的“Making Mobile”亲子工坊在孩子们制作动态雕塑的天真笑颜中完美落幕。
3月16日下午的媒体预览有逾40家媒体与我们一起，共睹开幕盛况。此次“理想国”展览中也实现了各品牌之间的完美“共和”。
▲踏入展厅，首先映入眼帘的便是拱形红砖门内Artek，&tradition与悬于墙面之上的Marazzi Grand Carpet系列瓷砖组成的跨国品牌间的和谐混搭。Grand Carpet系列是由意大利著名瓷砖品牌Marazzi与Antonio Citterio Patricia Viel最新合作的瓷砖产品，其图案采用基于点的现代工艺，展现了一种瞬态感知，它随视角的转变而一直在变化，而非固定的静态图案。
▲来自丹麦的品牌&tradition携其新品以一片绿意生机亮相设计庆典。
▲丹麦极简卫浴品牌VOLA也在2018年迈入了它的第50个年头，并为此制作了一系列电影。VOLA从不是一昧的推陈出新，而是其强大的设计传统的延续。50年后，面对一个新的VOLA产品我们仍旧可以追溯其血统到1968年。模块化是其最为关键的设计和制作准则，因此每一件产品只为定制。
▲葡萄牙木工品牌De La Espada也保有其一贯的温润优雅的品牌形象，Neri&Hu设计的Solo系列也亮相其中哦！
▲优雅却又不索然无味，从新锐设计师Lim+Lu设计的瓷器系列中能够正常的看到满满的新生创造力。
▲瑞典地面饰品品牌Bolon邀请Neri&Hu进行跨界设计——以其Elements系列为基础，将斯堪的纳维亚与东方传统美学设计相结合设计了“The Forest”的艺术装置。
▲“The Forest”应运而生，装置的灵感源于对自然的抽象性诠释，此次展出于设计公社Manifesto Gallery令无数参观者驻足。Bolon的创始人Marie Eklund和Annica Eklund姐妹也于开幕演讲中讲述了Bolon的品牌精神。
▲BCM.T的“木勺装置”长达14英寸，由69个纯手工雕琢的木勺组成。设计师将其主题定为“人类韵律”，以此思虑手工艺在数字化量产时代所扮演的角色。
此次的设计庆典也很谢谢800秀文化创意园，静安区政府，科勒，Cinzano，宝德汽车，Waterhouse水舍，ERCO，野兽派花店，AIA上海，朗道设计学院，SONOS，心路酒业及PHOTOFARM的大力支持。
「盘中宝」官宣，华为又一新品发布会将举行，二季度华为全球智能手机出货量同比增近50%，这家企业产品可应用于华为、小米、荣耀等主流品牌智能手机中
iQOO Neo9S Pro+双11杀疯了：骁龙8 Gen3+超声波指纹同档唯一 2499元
799 美元：你能为苹果 iPhone 16 Pro / Max 定制 18K 镀金手机壳
苹果发布iPad mini（第七代）：3999元起 8.3英寸屏/A17 Pro芯片
